DESCRIPTION

CAST

MOVIE ActionKizumonogatari II: Nekketsu-hen
NOVEL ActionKizumonogatari
MOVIE ActionKizumonogatari: Koyomi Vamp

REVIEWS

• 

  Peng

  80/100
  Down the rabbit hole (read: bloodied subway station) we go

  I’m not the biggest fan of the _Monogatari_ franchise. Granted, I thoroughly enjoyed _Bakemonogatari_, but was never really invested enough to follow the rest of the series religiously, and I stopped watching after _Nisemonogatari_. That said, I’ve always thought that _Monogatari_ would translate well into the film format. It’s acute focus on a select couple of characters every arc, coupled with its striking, clean, minimalistic imagery, seemed ideal for cinema. _Kizumonogatari I: Tekkestu-hen_ is the first film in a three-part series that acts as a prequel to _Monogatari_-proper. Directed by the oft-overlooked [Tatsuya Oishi](https://anilist.co/staff/103552/TatsuyaOishi) from [Studio SHAFT](https://anilist.co/studio/44/Shaft), the film, in a nutshell, impresses. Not only as a frontrunner to the rest of the _Monogatari_ franchise, but as an independent production in its own right. It is a glorious visual spectacle, semiotically-charged and incredibly impactful. Its story, whilst by no means the most intricate or deftly-crafted of narratives, is charming in its simplicity, graceful in its power, and provocative in its subtext. _Kizumonogatari I_ is a testament to the creative freedom animation, and anime especially, can afford and is willing to explore. So, down the rabbit hole we go. #Your wife has such a beautiful neck… *** _Monogatari_ is a visually driven series. It is renowned for its minimalist, stylised art, which, combined with the often unconventional camerawork, is intentionally exhibitionist and ever-so effective. Whether it's to supplement the humour, emotional highs, thematic subtext, or gungho action sequences, the high-contrast, selectively-chromatic imagery usually impresses. _Kizumonogatari I_ exemplifies this more so than ever. All the usual cheeky visual cues are here. The increased emphasis on the trademark red and black scenes, the uniform car designs, and gloriously overblown fanservice shots, all serve to remind us that its core, _Kizumonogatari_ is Araragi’s story, the advent of his journey into Wonderland, and thus told largely from his perspective. The disorientating, anachronistic (many sequences are likely imagined) structuring of individual scenes further complements this, acting as another window into the confused adolescent mind. But _Kizumonogatari_ pushes beyond this. It’s the smaller visual details that give it so much charm. For example, the seemingly non-diegetic, out-of-frame clangor of a car crash, which symbolically marks an unfortunate and regrettable choice of dialogue on Araragi’s part, is followed up about five minutes later with the actual image of the aftermath. It’s surreal, absurd, and tongue-in-cheek, but that’s why it works. More generally speaking, the visual craftsmanship is crisper ([unless the opposite can prove to be more effective](https://sakugabooru.com/data/b5a968adba91b7df45cd379ff4ed5492.mp4)) and of a higher quality than the television series. This is especially evident in the polished and revamped character designs (pun most certainly intended). But it’s the more obvious visual details that give _Kizumonogatari I_ it’s punch. The emotional peaks, sakuga, and action sequences are deliberately spread apart, such that when they do occur, they are all the more memorable. Two scenes in particular stand out. First, when Araragi meets Kiss-Shot. The scene is beautifully crafted. It is tantalisingly built up and drawn out, a chilling piano score accompanying Araragi as he begins his literal descent into darkness and madness. The image of Kiss-Shot as we first meet her is both terrifying and alluring. The peculiar combination of deadly sultriness and child-like vulnerability defines Shinobu’s character, and it’s showcased to haunting effect here. She is both the fatale and the damsel. Props to [Maaya Sakamoto](https://anilist.co/staff/95090/MaayaSakamoto) for the stellar voice work. Second, the very opening sequence. Again, it is slowly built up. The camera tracking downwards around the emaciated, dead tree sitting in the cram school mirrors Araragi as he descends deeper into the labyrinth. When he finally escapes, the outcomes is explosive, befuddling, and somewhat slapstick. But that’s all part of its power. If there’s one potential area of complaint here, it’s the conspicuous contrast between the photorealistic CG backgrounds and the 2D hand-drawn characters. There’s no real attempt to mask this, and it can be jarring. However, you could make the case that there’s symbolic relevance here: Araragi finds it difficult to fit in in the world. #Who buys pornomags these days anyway? *** As mentioned, _Kizumonogatari I_ is Araragi’s story. More specifically, it’s his origin story. Even more specifically, it’s about his loss of and quest to (re)find his humanity. And by extension, his identity. As a side note, I found it immensely compelling that Araragi’s most humanising moment led to his own physical dehumanisation. As mentioned, the narrative itself, despite being visually layered, is actually fairly simple. The movie is only 64 minutes long, while scenes tend to be elongated due to the stylised presentation. Central to the story are a couple of chance encounters. Then again, chance encounters have been a cornerstone of the _Monogatari_ series and the surrealism that defines it, ever since Senjougahara ‘literally’ fell into Araragi’s arms. And again, this simplicity has a certain charm to it, especially because of how creatively everything is handled. Not to mention the subtext. Of course, visual cues and motifs are both compelling and instrumental here. The prominence of the Japanese flag, somewhat perplexing at first, is soon clarified as Araragi bakes in the rising sun. Moreover, it points to Japan’s troubled history and indistinct identity during rapid periods of industrialisation and modernisation, as in the Meiji Restoration etc. This is supplemented by establishing shots of an industrial backdrop juxtaposed against Buddhist iconography in the opening credits. In this respect, its fitting that the cram school is situated near the boundary between industrial factories and a golden open field. Indeed, in this way, _Monogatari_ is very much about worlds colliding: that of the phantasmagorical, the bakemonogataris, and of Araragi’s very modern problems of identity. #Children of the night, what music they make *** _Kizumonogatari I_ works on multiple fronts. It is a splendid introduction to the _Monogatari_ series in general; a snapshot of the best that it can offer, nicely polished, suited up, and presented on a silver platter. It works well as the first of a three-part series, where much of the same creativity, production value, and high-impact intrigue is retained in later installments. Finally, and in my opinion most impressively, it can stand on its own as an (albeit unresolved) film that exemplifies anime’s potential as a cinematic medium.
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  Decibelle

  100/100
  Charming and engaging the whole way through, even if it's only a foundation.

  For those who have stuck with the Monogatari series for the long haul (in particular the anime, as that is what I have the most experience with), it's no surprise that one of its biggest strengths is the atmosphere it creates. A broad concept, yet fulfilled in many different ways. The dialog-heavy conversations between characters (the point where entire episodes have consisted of only two distinct conversations), soundscapes underpinning moments of both comedy and drama, slightly-heavy faces with odd animation that admittedly got better as the series went on, setpieces and places emphasizing tension and characterization... take your pick. Each season creates its own atmosphere in a variety of ways, giving every single one its own style and character.

  Each of the Kizumonogatari movies have their own character to them culminating in an overall tremendous experience, but I can't help but be so drawn towards the first of the three, Tekketsu. I'll be upfront about it; this movie is almost entirely setup for the next two, with the main attractions (that being the fights and Araragi's struggle with his humanity versus living as a vampire) only teased here. It's hard to really be into something that spends an hour primarily building its foundation, but Tekketsu saves itself from being plodding by making sure to have every scene matter, feeling like it means something.

  From the start, it leaves an absolutely strong and notable impression. After all, it's not until a little over eight minutes in that characters start speaking. Gone are our main character's (Koyomi Araragi here) inner monologue and narration, and the silences during conversations normally taken up by inner interjections is instead taken up by... just that. Silences. Throughout the movie, there are only three sizable conversations that make up the meat of the movie, and only two feel like conversations from the television seasons; with Tsubasa Hanekawa at the beginning of the movie and with Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade (hereforth referred to as Shinobu for ease) during the cram school scene.

  Even then, small bits of quiet break up the conversations in awkward ways, hijinks are practically nonexistent, and familiar conversational beats rarely happen. Instead, characters talk at their own pace, topics drift in the air caring little about getting to their destination, and everything happens at their own pace. It feels less like story happening and more like people talking, which is great! It makes the setup feel more natural, despite this movie being able to be summarized in only a single paragraph (and probably not even that much is needed).

  As far as other movie elements that feel loosely defined, the pacing is also definitely in that category. All events happen at their own pace, which is better for a character-focused movie that's primarily setup than what is supposed to be a tightly-packed story-first series. While the movie doesn't have to do this, it often works for its advantage. The best example is 20 minutes in, with the build-up of Araragi following the trail of blood in the subway taking three minutes before reaching its conclusion. At various points the camera wil linger on small details or angles to focus the tension closing in, emphasizing Araragi's face at the most claustrophobic bits as the gravity of the situation truly sinks in. During scenes like these, as the film creates absolutely memorable moments, it'll do so on more relaxed and humanizing terms. It really does make characters feel more like real people, despite the absurdity and/or gravity of the situation, moreso than almost any other parts of the Monogatari series.

  This is why when we have absurd bits like Araragi and Hanekawa's meeting, it feels less typical, less gross, and more funny than other anime that don't commit to how absurd they hammer home the bit and really emphasize how the characters feel. (The car crash right when that bit ends is perfect; catch the wreckage of the car later on in the scene.) Here, the comedic timing of the situation, the flow of the music, the incredibly gorgeous and expressive animation highlighting it, all work to serve the moment. Parts like this in all the movies, but this one especially, help it feel so engaging where any other treatments would probably lead to a collapse.

  This kind of over-the-top absurdity is also highlighted with other elements of the film as well. The gorgeous, breathtaking 2D animation is contrasted against what seems to be oddly rendered 3D environments, making Araragi's adventure feel all the more bizarre. How about the cram school? In the television seasons, it's framed as a tight, claustrophobic building that ultimately ends up as many characters' salvation. In this film, it has the appearance and size of being a castle, a giant lonely place for Araragi and Shinobu. The scene where they walk around in it talking to each other takes ages as they explore different parts of the school (also having a loose flow to it), and it's captivating as a result. Or the pained, shocked face Araragi makes; it borders on ridiculousness but the film is self-aware enough not to make it too funny or attention-grabbing the entire time he makes it. And so on and so on.

  At moments it gets to be too much. There was never any need to have Araragi and Hanekawa's meeting happen like that, but that ties into personal taste for how I do not enjoy Araragi whenever he's a part of the series (despite liking him more in the Kizu movies). With this being wholly setup, there's going to be times where this won't do it for me as much as the second or third parts would. Some parts of scenes feel a bit too vague or cryptic, as if stuff is passed over from the novels and we're left to infer more than we should. Oshino who is a bigger part of the next films, does not do too much here, despite him being introduced in the final third.

  But even with the above, I ultimately think that the best aspects carry this for me and cater to my personal tastes the most. Plus, given its position both chronologically in and out-of-universe, it feels like a good place to let people new to the series to start (all they'd have to get over are the art and slight dialog barriers). Try and ride with it being a film almost all about setup; the payoff will be super worth it.

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  Euphonogatari

  85/100
  [Découverte Spoiler free] La suite des Monogatari en film est-elle une bonne idée ? Oishi Tatsuya répond avec style !

  Kizumonogatari : Une étoile dramatique

  

  ---

  Étoile, et toi
  Et toi, et moi
  Le monde est vous, vous êtes le monde

  Extrait de l'ending Etoile et toi de Kizumonogatari

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  Après l’excellente introduction que consiste Bakemonogatari, la suite viendra se montrer à nous 7 ans plus tard et sous la forme d’une trilogie de films.
  Kizumonogatari encore une fois réalisé par Oishi Tatsuya et supervisé par Shinbou est une démonstration de tout le talent de la patte Shaft émanante de sa figure paternel Shinbou et d’un réalisateur atypique pleins de talents et d’idées qu’est Tatsuya.

  Mais commençons par casser un mythe. Non, Kizumonogatari n’a pas été pensé pour être vu après Owarimonogatari. Je sais que c’est un sujet assez sensible et que les arguments de chaque camp sont valables, néanmoins, dire que Kizumonogatari a été pensé par Shaft pour être visionné après la première saison d’Owarimonogatari est faux.

  En effet le studio avait tout d’abord projeté de sortir Kizumonogatari un peu près en même temps que Nisemonogatari, cependant le projet a rencontré des complications pour ainsi retarder sa date de sortie pour début 2016. Ce retard a amené deux choses, le premier est le changement de réalisateur pour l’anime Monogatari qui passeront à la main d’Itamura. Oishi Tatsuya étant bien occupé par sa trilogie. La seconde chose qu’apporte ce retard est, fatalement, du temps. Un temps qui sera utilisé pour prendre beaucoup de recul et penser à quelque chose de très grand.

  Donc ce Kizumonogatari est regardable soit après Bakemonogatari (ce que je vous conseille vivement) mais peut aussi être vu après Owarimonogatari si jamais le gap d’animation vous repousse (on parle quand même de 7 ans d’écart entre Bake et Kizu). Bon maintenant qu’on a réglé les petits détails sur la production de ce Kizumonogatari, passons sur le vif du sujet. Visez grand pour toucher les étoiles mais la chute peut être encore plus douloureuse, cette trilogie Kizumonogatari est-elle à la hauteur de nos espérances ?

  

  New look, who dis ?

  

  La première chose qui choque au contact de ce Kizumonogatari est son nouvel habillage visuel. Nouveau chara-design, une ambiance encore plus sombre avec des couleurs qui tendent vers le rose-blanc-rouge-orange et noir, des images en prise de vue réelle pour des inserts d’objets ou bien pour certains décors. Ces décors d’ailleurs gardent la même patte que sur Bakemonogatari, ils sont grands, très grands voir même immense dans une 3D vraiment convaincante.

  

  Le chara design a complètement changé mais n'ayez crainte, on reconnaît parfaitement nos personnages préférés et leurs nouveaux looks sont vraiment très jolis avec une grande mention spéciale à Shinobu qui va avoir un chara design propice aux changements. Sans vous en dire trop, son chara-design est à la fois beau, éloquent et surtout rempli de sens.

  Si cette refonte totale peut dérouter, je dois dire que je trouve ça vraiment génial que cette trilogie de film se démarque de la sorte de la série originale. Déjà parce que Kizumonogatari est assez différente dans son ambiance des autres parties et surtout parce qu'on a vraiment l’impression de regarder un film et pas juste un épisode plus long d’une série (critique que je fais souvent à la plupart des films d’animation sortis à la suite d’une série, coucou BGS).

  

  Avec un montage similaire dans le style à Bakemonogatari, très rapide par moments comme d’une lenteur saisissante pour laisser le temps à une atmosphère pesante de s’installer, Kizumonogatari est une oeuvre visuellement folle qui sera magnifiée à sont pleins potentiels par les idées de Oishi Tatsuya et des différents animateurs qui vont venir donner leurs pattes avec des styles assez différents aux scènes du film.

  Le travail d’habillage du film ne se contente pas de ses visuels, on peut évidemment parler de l’habillage sonore du film qui passe par la bande son magnifique qui enchaîne des musiques d’atmosphère, d’actions ou bien des thèmes plus extravagants.

  youtube([link ](https://www.youtube.com/watch?v=3uiDeUPVNsM&ab_channel=PainzerTensei)

  Il y a aussi une habitude chez Tatsuya dans sa composition sonore qui est d’inclure des éléments sonores qui n’ont pas lieu d’être, que ce soit un hélicoptère, des cris de bébé ou un présentateur à la radio. Tous ces éléments participent à donner à cette trilogie, cette esthétique avant-gardiste qu’on ne retrouve nulle part ailleurs et qu’on viendra par la suite comparer aux idées de la nouvelle vague française de Truffaut et Godard. Une œuvre d’art d’un des réalisateurs les plus atypiques parmi un studio qui l’est déjà beaucoup !

  

  Une atmosphère lugubre, la genèse d’une histoire !

  

  Vous l’aurez compris, Kizumonogatari est très différent dans son ton de ses prédécesseurs. Si l’essence de la saga Monogatari est toujours là avec des longs dialogues, une importance particulière pour les personnages et un plot bien construit qui mène à une “morale” souvent ambiguë. Kizumonogatari est bien plus “sombre”.

  J’aime voir l’atmosphère comme une représentation de la psyché de son protagoniste. Si dans Bakemonogatari, Araragi est en apparence du moins, assez sain d’esprit et propice à aider les autres, c’est limite une obsession chez lui. Dans Kizu on nous montre que ça n’a pas toujours été le cas, l’esprit d’Araragi est torturé par une vie qu’il juge insignifiante.

  

  Tellement insignifiante qu’il décide de la donner à quelque chose de plus grand et de plus beau en sauvant Kiss Shot au début du film. Un suicide sous couvert d’altruisme qui sera la base de cette trilogie et de la relation entre Araragi et Kiss Shot.

  Vous comprendrez donc bien que l’atmosphère soit beaucoup moins “colorée” que sur Bake, ici tout y est plus sombre, la ville, les bâtiments et les personnages. L’histoire va d’ailleurs accompagner cette idée en la faisant se dérouler quasiment entièrement de nuit.

  Un autre changement conséquent est dans l’action à l’écran. Kizumonogatari est la seule partie des mono qui présente de vrai combat. Je dois dire que je ne les trouve pas forcément transcendant (à l’exception du dernier qui est magnifique que ce soit dans l’animation ou bien les enjeux), mais ça doit être juste moi et mon aversion pour les combats. Pour être complètement objectif, ils sont plus que satisfaisants et bien chorégraphiés.

  

  Kizumonogatari est pensé comme une tragédie. Une tragédie qui ne se voile pas la face et qui fonctionne incroyablement bien comme un flashback de Bakemonogatari. Dès le début nous sommes mis au courant, car oui, Kizumonogatari finira mal ! Mais, comment ça ? Pourtant Bakemonogatari nous montre en apparence un Koyomi Araragi serein et propice à aider son prochain ? Comment est-on arrivé à ce changement ? Comment tout le monde peut finir malheureux dans cette histoire ? Comment Kiss-Shot est devenu Shinobu ?

  

  Une lame à double tranchant

  

  C’est à ces questions-là que propose de répondre Kizumonogatari sur 3 films, environ 3h30 de contenu. Néanmoins qui dit adaptation, dit choix et il est vrai que le studio Shaft a décidé de ne pas adapter l'entièreté des détails et des passages présents dans le light novel. Cela dit, je ne trouve pas que ce soit si dommageable pour le film et même sans avoir lu le Ln, j’ai bien suivi l’histoire et les interactions des personnages sonnent juste tout comme sa fin.

  Deux éléments semblent avoir été enlevés de cette adaptation si j’ai bien écouté les lecteurs du Ln, l’explication des pouvoirs de vampire et le parallèle entre Koyomi et la plante. Si pour le premier je trouve que le film gagne à ne pas s’expliquer, s'épargnant de casser son rythme inutilement pour des choses, bien qu'intéressantes, n'empêche pas la compréhension de l’histoire tant cela tient de notre suspension consentie d'incrédulité.

  Pour le second, il est vrai que ça aurait donné encore plus de substance au personnage d’Araragi et donné plus de force au combat final du second film.
  Néanmoins, comme je l’ai dit avant, cela ne gène en rien la compréhension de l’histoire et cet oubli est largement justifié par les complications dues à la production des films. Ajouter des minutes de films n’est pas gratuit donc je leur en excuse.

  Certaines personnes pourraient rétorquer que si Oishi Tatsuya ne laissez pas traîner en longueur certaines scènes, alors il aurait pu gagner du temps, mais encore une fois je vais me faire défenseur du réalisateur et cette longueur présente dans certaines scènes donnent ce cachet onirique, cette tension et joue sur nos attentes, c’est vraiment un parti pris esthétique qui ne plaira pas à tous mais cela donne à cette trilogie une aura unique que n'enlèverai pour rien au monde.

  

  Il n’y a évidemment pas que des points forts à cette adaptation et pour moi son point faible est dans son découpage en 3 parties. Pour ma part, je trouve que si le 3ème film est incroyable, les deux premiers ne se suffisent pas à eux-mêmes. Le premier film fait trop “intro” même si certaines scènes pivot de celui-ci me le rendent automatiquement très sympathique à mes yeux, le second film marche mieux mais le rythme de celui-ci qui enchaîne les combats sur combats n’arrive pas à me prendre avec lui (encore une fois mon aversion pour les combats en son surement une cause). Le 3ème jouit de tout ce qui a été construit auparavant pour délivrer une conclusion magistrale et qui justifie en lui-même le setup des deux premiers films.

  Peut-être que les films auraient mieux marché dans son rythme en série mais ça aurait dit de faire une croix sur la qualité de production de cette trilogie et personnellement je n’imagine pas Kizu sans ce chara design qui lui est propre, sans les idées de mise en scène de Tatsuya, sans cette longueur qui travaille l’atmosphère, finalement je n’imagine pas cette trilogie Kizumonogatari ne pas être une trilogie qui côtoie les étoiles.

  
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